Our support programs and projects at a glance

tanz digital

In cooperation with the Association of German Dance Archives, the Dachverband Tanz coordinates the new tanz digital funding program. It marks the start of long-term work on the media presentation of dance. tanz digital is part of the NEUSTART KULTUR program of the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.With tanz digital, dance artists, dance ensembles and dance institutions (venues, archives, dance schools, education projects, etc.) are strengthened in the medial presentation of artistic productions and the testing of new technical means is promoted. The amount of funding is up to 30.000 €, for cooperations of artists with archives up to 40.000 €.This will enable a modular and successively growing network of German ballet ensembles and dance theaters to develop innovative choreographic formats for media dance productions and to make live performances (on-demand) from their venues available via stream. In the process, new virtual realities, 3D or 360-degree recordings, as well as accompanying documentaries and behind-the-scenes views are intended to strengthen dance as an immersive and interactive online experience.Another goal of the tanz digital program is to support the basic work for the user and producer communities and to develop exemplary financing possibilities, as well as to clarify editorial and legal questions that arise in the course of the rapidly advancing digitalization for the art of dance and its visibility on the Internet.The call for proposals will be issued on March 29, 2021, and the deadline for applications is May 10, 2021. Approved projects can be implemented from June 1 at the earliest until December 31, 2021 at the latest.The Dachverband Tanz Deutschland is planning information events via Zoom for April 1 and 8, 2021. These will take place from 11-13h. Registrations to: tanz-digital@dachverband-tanz.de. All further information can be found in our press release and in the project description.

Start online application (in German only)

DIS-TANZEN

 

With the two-part support programme DIS-TANZEN – a funding programme for freelance dance professionals (DIS-TANZ-SOLO) as well as impulse funding for dance schools and dance education in cultural institutions (DIS-TANZ-IMPULS), the Dachverband Tanz Deutschland is supporting the resumption of artistic and dance-education activities. A special focus here is on the development and testing of new forms of artistic and dance-education or dance-transfer work. The aim of DIS-TANZEN is to strengthen individual dance actors in the future and to generate innovative examples and models for the dance scene as a whole. Up to €10 million of federal funding is available under the DIS-TANZEN programme.

Further information and application at www.dis-tanzen.de

 http://www.dis-tanzen.de

German Dance Award

The German Dance Award is the most prestigious prize for dance in Germany.

It has been awarded annually since 1983: from 1983 to 1986 by the German Professional Association for Dance Education e.V. (DBfT) together with the professional journal Ballett-Journal/Das Tanzarchiv, from 1987 to 1994 solely by the DBfT, since 1995 in conjunction with the DBfT by the Verein zur Förderung der Tanzkunst in Deutschland e. V. and from 2013 independently by the Förderverein Tanzkunst Deutschland.


Since 2018, the German Dance Prize has been awarded by the Dachverband Tanz Deutschland, jointly sponsored by the City of Essen, the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia and the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Since 2018, the main prize has been endowed with 20,000 euros. Two honors are usually awarded, which are endowed with 5,000 euros.
As the sponsor of the German Dance Awards, the Dachverband Tanz Deutschland works closely with the German Professional Association for Dance Education and the Federal German Ballet and Dance Theater Directors Conference.

The prize honors outstanding personalities of dance in Germany. The focus is on the artistic work of the choreographers and dancers, but personalities from the fields of education, journalism, science or other areas of dance creation can also be nominated.
In addition, outstanding performers and ensembles as well as special developments in the dance landscape are to be honored. This can refer to future-oriented initiatives, exemplary concepts as well as extraordinary productions.


Please find more information here: www.deutschertanzpreis.de

German Dance Award winner 2021 and honors

On April 28, 2021, the jury announced the winner and honorees of the 2021 award. The German Dance Award 2021, endowed with 20,000 euros, will be awarded to Heide Marie Härtel, founder and director of the German Dance Film Institute Bremen.

"With her work, Heide-Marie Härtel has created an enormous treasure from the history and present of dance, from which dance artists* and dance filmmakers can draw knowledge, attitude and inspiration. Foundations from which current artistic and media developments take the jump into the digital age." JURY

Ballet and dance teacher Ursula Borrmann will receive an honor for outstanding development in dance. Also being honored is British choreographer and dancer Claire Cunningham for outstanding artistic development in dance. An honor as outstanding performer will be awarded to former dancer Adil Laraki.

For detailed information on the jury's statements and the award ceremony on October 23, 2021, at the Aalto Theater Essen, please visit: www.deutscher-tanzpreis.de

Here you can find the press release of 28.04.2021 on the announcement of the winners of the German Dance Award 2021.

www.deutscher-tanzpreis.de

Press release will be provided as soon as possible.

[Translate to English:] Heide-Marie Härtel | © Eva Raduenzel
[Translate to English:] Ursula Bormann | © Jan Scheutzow
[Translate to English:] Claire Cunningham in "Guide Gods" by Claire Cunningham | © Colin Mearns
[Translate to English:] Adil Laraki| © Adil Laraki

Symposium POSITIONS:DANCE

Since 2018, the umbrella organization Dachverband Tanz Deutschland has organized an annual public conference under the title POSITIONS:DANCE as part of the German Dance Award, which addresses current issues, attitudes and developments within the dance scene, cultural policy and society and initiates discussions.

POSITIONS:DANCE #1 The Future of Dance - Artists*, Collectives, Collaborations (2018).


POSITIONS:DANCE #2 Ethics (Oct. 18-19, 2019).


Here you can find the flyer of the symposium in the context of the German Dance Award 2019


POSITIONS:DANCE #3 Conditions - Qualities of artistic working methods and working conditions (16. to 17.10.2020)

Here you can find the flyer of the symposium 2020.


Here you can find the documentation of the symposium 2020 as PDF.

SYMPOSIUM POSITIONS:DANCE #4 Creating Access - Diversity (AT) October 21-23, 2021 in Essen, Germany.

Dance sees itself as a community-building art form. Nevertheless, access is made difficult for many people interested in dance or is not visible at all. At last year's symposium it became clear: the international dance scene may appear diverse, but it needs a good deal of sensitization in terms of diversity. A structural white hegemony is just as noticeable here as in other areas of society. Therefore, the 2021 symposium will be dedicated to diversity and sensitization of the dance scene under the overall theme "Creating Access". In 2022, #Inclusion, another urgent topic, will be the focus of the symposium.

The symposium is already thought differently in its preparation, curators are BIPOC (Black, Indigenous, People of Color) - experts from the dance scene who will determine the topics and formats. The aim is to raise awareness, to uncover hidden or misunderstood racism, to deal with body images and culturally shaped views of dance. Urban dance, which is largely diverse, also plays an important role in this.

You can find more detailed information at www.positionen-tanz.de

Kreativ-Transfer

Das Programm Kreativ-Transfer unterstützt die internationale Netzwerktätigkeit und Sichtbarkeit von Kompanien, Künstler*innen und Kreativen in den Bereichen Darstellende Künste, Bildende Künste und Games.

Zentraler Bestandteil des Programms ist die Förderung von Reisen zu internationalen Festivals, Messen und Plattformen, um es Kompanien, Künstler*innen und Games-Entwickler*innen sowie Produzent*innen, Galerist*innen und Projektraumbetreiber*innen zu ermöglichen, ihre Arbeiten zu präsentieren, neue Kontakte zu knüpfen und Koproduzent*innen und Auftraggeber*innen zu finden.

Begleitend werden Workshops, Info-Veranstaltungen und informelle Get-together in verschiedenen Städten in Deutschland und bei ausgewählten Festivals und Messen angeboten, um eine professionelle Vor- und Nachbereitung und damit eine inspirierende und nachhaltige Teilnahme auf diesen Veranstaltungen zu unterstützen. Die Workshops, Info-Veranstaltungen und Get-together richten sich an die Geförderten sowie andere Interessierte und dienen dem Austausch von Know-how und Erfahrungen unter Kolleg*innen sowie der Wissensvermittlung durch geladene Expert*innen.

Kreativ-Transfer wird über zwei Jahre (2019 – 2020) mit einem Gesamtvolumen von 400.000 Euro durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) gefördert.

Träger des Projekts ist der Dachverband Tanz Deutschland (DTD). In der Umsetzung kooperiert der DTD mit dem Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK), dem Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V.  (ehemals Initiative Neuer Zirkus e.V.), dem Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler (BVDG), der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), game – Verband der deutschen Games-Branche und transmissions GbR.

Kreativ Transfer online: www.kreativ-transfer.de

Initiative Infoplus für Produzent*innen und Produktionsbüros

Mit der Initiative InfoPlus unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland (DTD) seit 2012 den Austausch zwischen freischaffenden Produzent*innen und Produktionsbüros sowie zwischen lokalen Netzwerken und Tanzbüros. Bei den etwa zwei bis drei Mal im Jahr stattfindenden InfoPlus-Treffen geht es um den Austausch von Wissen und Erfahrungen, um das Entwickeln gemeinsamer (Förder-)Konzepte und Positionspapiere sowie um das informelle Netzwerken zwischen Kolleg*innen.

Bei den InfoPlus-Produzent*innen-Treffen stehen dabei folgende Themen im Vordergrund, die teilweise in Arbeitsgruppen vertieft werden: Selbstverständnis, Rolle und Position von freischaffenden Produzent*innen, Honorarkalkulation, Förderung von Produzent*innen und Produktionsbüros, internationale Vernetzung u.a.

Das im InfoPlus-Kreis entwickelte Projekt „Exportförderung – Fokus Tanz“ (2016-2018) bzw. „Kreativ-Transfer“ (2019- April 2021) unterstützt darüber hinaus mithilfe von Reisekostenförderungen die internationale Netzwerktätigkeit von Produzent*innen sowie mittels Workshops und Seminaren die Vermittlung von Know-how in diesem Bereich.

Die InfoPlus-Treffen alle freischaffenden Produzent*innen/Manager*innen/Agent*innen/Vertreter*innen von Produktionsbüros in den Darstellenden Künsten, die professionell als solche arbeiten (wollen) – Nachwuchs-produzent*innen sind genauso willkommen wie „alte Hasen“.

TANZPAKT Stadt-Land-Bund

TANZPAKT Stadt-Land-Bund (DANCE PACT Local-Regional-National) is a joint initiative by municipalities, federal states and the Federal Government Commissioner for Culture and the Media to promote excellence in dance.


The new funding programme TANZPAKT Stadt-Land-Bund is the result of an intensive dialogue between municipalities that promote dance, federal states and the Federal Government Commissioner for Culture and the Media (BKM). This dialogue has been continuously led, prepared and supported since 2012 by a Stadt-Land-Bund initiative group comprising various actors on the dance scene who together developed the conceptual considerations and framework conditions, which were then co-ordinated and approved with city, federal state and federal government representatives.

Funding of EUR 5.625 million to implement a multi-annual programme for the promotion of excellence in dance was released during the parliamentary process to set the German federal budget for 2017.


The promotion programme is being managed jointly by the Dachverband Tanz Deutschland (Association for Dance in Germany) and the non-profit agency DIEHL+RITTER gUG. A board of trustees is supporting the cultural-political implementation of the programme.


TANZPAKT Stadt-Land-Bund is aimed at established artists, ensembles and production structures with an international reach. It also addresses institutions that are drawing up innovative development concepts that are exceptional from a national standpoint. The aim is to realise substantial projects that contribute to the artistic and structural further development, strengthening and profiling of the art from of dance in Germany.

The cultural-political and structural strengthening of dance at the local and regional level is crucial both for the emergence of substantial projects and improved financing in the long term. A key aspect of the programme is therefore to encourage, through continuous dialogue, the long-term engagement of municipalities and federal states.
TANZPAKT Stadt-Land-Bund supports multi-annual projects that are funded by the federal government and match-funded to at least the same amount by municipalities, federal states and other sponsors if necessary. The promotion programme therefore covers an overall volume of around EUR 10.5 million.
The principle of additionality applies generally to funding. This refers both to project content – developing new work fields and the qualitative further development of existing activities – and finance.

The promotion fund TANZPAKT Stadt-Land-Bund covers the following funding priorities; a combination of T1, T2 und T3 is preferable:

  • T1 Promotion of excellence in the development of outstanding ensembles, artist co-operatives and individual artists with an international reach
  • T2 Promotion of excellence in production structures and venues operating nationally/internationally
  • T3 Promotion of excellence in the development and implementation of co-operative dance-development concepts


An independent jury of experts decides on the applications submitted.
There were two calls for applications in the pilot phase, in 2017 and 2018.
The aim is to continue the funding instrument beyond 2021 with annual calls for applications.

More information: www.tanzpakt.de 

 

Contacts:

Public realtion / Press

Alexa Junge, Dachverband Tanz Deutschland 

Mariannenplatz 2, D-10997 Berlin 

Tel. 030 / 37 44 33 92

presse(at)dachverband-tanz.de

 

Questions about cultural-political consultation?

Bea Kiesslinger, Projektleitung kulturpolitischer Dialog

Tel. 0179 / 699 05 82 // 030 / 37 44 33 92

b.kiesslinger(at)dachverband-tanz.de

 

Questions about submitting an application?

Riccarda Herre und Isabel Niederhagen, Projektleitung Förderfonds

Tel. 030 / 81 82 82 33

tanzpakt(at)diehl-ritter.de

DIEHL+RITTER gUG, Crellestraße 29-30, 10827 Berlin

 

TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist eine gemeinsame Initiative von Kommunen, Bundesländern und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien zur Exzellenzförderung im Tanz

 

Tanzland – Fonds für Gastspielkooperationen

Tanzland – Fonds für Gastspielkooperationen |  Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes in der Projektträgerschaft des Dachverband Tanz Deutschland e.V. |  www.kulturstiftung-bund.de/tanzland 

Der TANZLAND - Fonds für Gastspielkooperationen der Kulturstiftung des Bundes in Projektträgerschaft des Dachverband Tanz Deutschland, fördert die langfristige Zusammenarbeit von Tanzensembles mit den Theaterhäusern der INTHEGA. 

Durch die Förderung kann nun ein dauerhaftes Programm für das lokale Publikum entwickelt werden, das dazu einlädt, Tanz auf der Bühne live erlebbar zu machen. Zusätzlich werden Vermittlungsangebote entwickelt und Workshops mit den Ensembles initiiert, die dazu beitragen sollen, die Arbeit der Kompagnien besser kennenlernen zu können. So entstehen Partnerschaften, die über den reinen Gastspielbetrieb hinaus nachhaltige Bindungen zwischen den Ensembles und dem Publikum ermöglichen. Vier der ausgewählten Ensembles sind fest verankert an einem Stadt-und Staatstheater, vier von ihnen arbeiten als freie Kompagnien.

Weitere Informationen unter www.tanzland.org.

 

Reichweite Tanz

Das Projekt „Reichweite des Tanzes in die Gesellschaft – Bildung, Gesundheit, Umwelt, Wirtschaft“ soll in einem ersten Schritt die Präsenz des Tanzes in allen Gesellschaftsbereichen aufzeigen.

Erste Übersichten mit Daten und Fakten zum Tanz in Deutschland werden erstellt und die Kommunikation hierzu mit allen Tanzbereichen entwickelt. Perspektivisch sollen Publikation und Forschungsprojekte entstehen.

Aktuell arbeiten wir nicht selbst an neuen Statistik, sondern schauen uns die vorhanden Statistiken an. Die Statistiken des Deutschen Bühnenvereins der letzten zehn Jahren zeigen deutliche Zuwächse beim Publikumszuspruch für den Tanz,  während in den Sparten Schauspiel und Oper das Niveau dagegen "nur" stabil bleibt. Erste Entwürfe für Landkarten des Tanzes – mit den landesweiten Strukturen für den Tanz, mit den Orten des zeitgenössischen Tanzes und den Tanzensembles in den Ländern – sind in der Überarbeitung. Recherchen zum Tanz in den neuen Medien, zur Rolle des Tanzes im Spektrum der Freizeitaktivitäten und zum Bild des Tanzes in der Werbung sind in Arbeit. 

Archive platform

German dance archives are safeguarding a large treasure: not only approximately one million documents on dance history, not only manuscripts, letters and critiques – they also have photos, costumes, films and videos. This cultural heritage must be conserved and made available to coming generations, even beyond national borders. 

Five dance archives – Akademie der Künste Berlin, Deutsches Tanzarchiv Köln, Deutsches Tanzfilminstitut Bremen, Mime Centrum Berlin and the Tanzarchiv Leipzig – have been working together as the Verbund deutscher Tanzarchive (VdT) since 2007.

They are working together to present their collections on the internet. This means, above all, they are working on solutions to the enormous legal, technological and material difficulties that are connected to this step.

The digitalization and online presence of the material should give answers to artistic and scientific questions, but it should also give a broad public access to dance’s diversity as it is already available in other European neighbor states (especially France, Belgium and England).

More information: www.tanzarchive.de

Tanzjahr Deutschland 2016

DANCE NOW – 2016 ist Tanzjahr!

2016 wird ein besonderes Jahr für den Tanz: Unter Schirmherrschaft der Staatsministerin für Kultur und Medien, Prof. Monika Grütters MdB, findet das Tanzjahr Deutschland 2016 statt.

 „Das Tanzjahr Deutschland ist eine von vielen Partnern im Tanzbereich getragene konzertierte Aktion, für die ich gern die Schirmherrschaft übernommen habe. Für die Kommunikation der vielfältigen kulturellen und integrativen Wirkungen des Tanzes in der Gesellschaft wünsche ich der Initiative viel Erfolg“, so Kulturstaatsministerin Monika Grütters.

Das Tanzjahr Deutschland 2016 ist eine Kampagne der Tanzszene – initiiert durch das Künstlerhaus Mousonturm, welches die Tanzplattform ausrichtet, den Tanzkongress und die internationale tanzmesse nrw sowie den Dachverband Tanz Deutschland.

Erstmals finden die drei großen Tanzereignisse in Deutschland, die ein beträchtliches nationales und internationales Publikum anziehen, innerhalb eines Jahres statt: Die Tanzplattform Deutschland als das bedeutendste Festival des in der Bundesrepublik produzierten zeitgenössischen Tanzes (Frankfurt, 02.-06.03.), der Tanzkongress als einzigartiges internationales Kreativ- und Reflexionsforum der Kulturstiftung des Bundes (Hannover, 16.-19.06.) sowie das größte professionelle Branchentreffen, die internationale tanzmesse nrw, die als Netzwerkveranstaltung und internationales Festival Künstler und Publikum verbindet (Düsseldorf, 31.08-03.09.). 

Die verschiedenen Facetten und Botschaften des Tanzjahres werden darüber hinaus durch eine Vielzahl von Aktionen und Veranstaltungen sichtbar gemacht. Hochkarätige Expertentreffen wie der Europäische Kongress der Tanzmedizin und das Internationale Treffen der Tanzarchive, Symposien zur Tanzpädagogik und Tanzforschung, das Tanztreffen der Jugend und viele weitere publikumswirksame Veranstaltungen tragen die Kunstform Tanz in alle Bereiche der Gesellschaft. Die deutschen Tanzfestivals, Ballett- und Tanztheatercompagnien verknüpfen ihre Premieren und Produktionen mit der Initiative des Tanzjahres. 

Damit können zum einen der intellektuelle Reichtum und die enorme Vielfalt des Tanzes verdeutlicht, aber auch die Potenziale dieser Kunstform für Bildung, Kreativität, Gesundheit und Integration aufgezeigt werden.